"Les Demoiselles D`Avignon" de Pablo Picasso, 1907, Giraudon, Paris.
Em 1907 "Les Demoiselles d'Avignon" inicia um novo caminho em que já se esboça o cubismo, enquanto, paralelamente, a escultura africana influencia a contínua pesquisa das deformações expressivas.
Entre 1910 e 1912, as representações do "cubismo analítico" atingem o máximo da abstração picassiana. As suas colagens, em 1913, recorrem a materiais até então estranhos em qualquer quadro, como na obra: "Violino, garrafa, copo", e aos poucos surge o "cubismo sintético", policromático.
A experimentação cubista desenvolve-se até o final da década de 1920, mas já estilizada, como em "Três máscaras de músico", de 1921, ou em "Compoteira e violão", de 1924.
Posteriormente, Picasso inicia uma pintura semi-abstrata, como na obra "O pintor e seu modelo", de 1927. A partir de 1930, após um cubismo já quase decorativo, seus quadros apresentam formas de ritmo forte, às vezes espasmódico, que prenuncia a explosão dramática de 1937 com "Guernica" (surrealismo), grande composição em preto e branco com imagens estilhaçadas que denunciam o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pela força aérea alemã.
As fases seguintes são de tendências diversas, que incluem reiterações do cubismo, distorções figurativas entre o cubismo e o expressionismo como em "Mulher sentada", de 1942 e, em tudo, um vigoroso repúdio à guerra e à violência, como na tela "O ossuário", de 1944-1948, ou nos murais para a capela de Vallauris, "Guerra" e "Paz", de 1952.
Entre 1910 e 1912, as representações do "cubismo analítico" atingem o máximo da abstração picassiana. As suas colagens, em 1913, recorrem a materiais até então estranhos em qualquer quadro, como na obra: "Violino, garrafa, copo", e aos poucos surge o "cubismo sintético", policromático.
A experimentação cubista desenvolve-se até o final da década de 1920, mas já estilizada, como em "Três máscaras de músico", de 1921, ou em "Compoteira e violão", de 1924.
Posteriormente, Picasso inicia uma pintura semi-abstrata, como na obra "O pintor e seu modelo", de 1927. A partir de 1930, após um cubismo já quase decorativo, seus quadros apresentam formas de ritmo forte, às vezes espasmódico, que prenuncia a explosão dramática de 1937 com "Guernica" (surrealismo), grande composição em preto e branco com imagens estilhaçadas que denunciam o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pela força aérea alemã.
As fases seguintes são de tendências diversas, que incluem reiterações do cubismo, distorções figurativas entre o cubismo e o expressionismo como em "Mulher sentada", de 1942 e, em tudo, um vigoroso repúdio à guerra e à violência, como na tela "O ossuário", de 1944-1948, ou nos murais para a capela de Vallauris, "Guerra" e "Paz", de 1952.
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